Na Mitchell, três artistas oferecem suas visões

Artes e Cultura | Biblioteca Pública Gratuita de New Haven | Artes visuais

Armando Erba ao lado de sua pintura Criança Sérvia. Belas fotos de Abiba.

A primeira coisa que você nota na pintura Criança Sérvia de Armando Erba é a textura, que literalmente salta da tela. É facilmente visível a olho nu, a tinta acrílica cria grumos e sulcos. As superfícies variadas e elevadas mantêm o interesse do espectador.

Enquanto a criança na tela olha pelas frestas além da cerca, ela franze a testa – mas seus olhos transmitem um brilho de esperança. Reflete o céu azul brilhante e o campo verde além.

O trabalho de Erba faz parte da exposição Tri-Facet Visions, em exibição na filial Mitchell da Biblioteca Pública Gratuita de New Haven até 31 de agosto. Instalada na sala de programas da Harrison Street de Mitchell, a exposição apresenta os artistas Marian Doherty, Marc Chabot e Armando Erba, que cobrem uma variedade de assuntos, desde paisagens naturais até a luta humana e o surrealismo. A curadoria é de Johnes Ruta, curador independente e teórico da arte.

Marc Chabot delineando uma figura parcial de estrela em sua peça Twinkle Star's Maelstrom.

No lado direito da sala, os desenhos de pincel, caneta e tinta de Marc Chabot revestem as paredes, as linhas pretas escuras tão detalhadas que parecem saltar do campo branco circundante. Suas peças levam de um dia a várias semanas para serem concluídas, com base em seu senso de conclusão do assunto.

Baseado em Southbury, Chabot credita seu interesse pela arte ao artista do século XX, Hyman Bloom. Ele encontrou pela primeira vez as imagens de esqueletos de peixes de Bloom em The Art of Drawing, de Bernard Chaet, aos 16 anos, e ficou imediatamente fascinado. Após a faculdade, ele teve a oportunidade de conhecer Bloom e, desde então, implementou os conceitos de Bloom em seu próprio trabalho.

"Seu trabalho tem mistério. Ele disse: 'Se você compartilha muito com o espectador, se você explica tudo para ele, não há mistério'", disse Chabot. "Então, o que eu gosto é ter formas no limite do conhecimento o que são, mas não exatamente.”

Chabot usa várias ferramentas para criar seus desenhos, mas gravita mais em torno de canetas sumi, canetas de ponta dupla com pontas de borracha ocas flexíveis e canetas pincel pentel, que têm a mesma função de uma caneta sumi, mas usam um pincel de náilon na ponta. Quando a tinta acaba do corpo de vinil da caneta pincel pentel, ela cria algo chamado “pincel seco”, que produz as linhas suaves que Chabot gosta em seu trabalho.

Chabot's Of Snail and Turkeybone, feito com pincel pentel.

Chabot deriva os nomes de suas peças em busca de figuras e formas que chamam sua atenção. Ele nunca entra no processo criativo com um desenho perfeitamente imaginado em mente, disse ele; ele prefere trabalhar “espontaneamente”, criando formas à medida que avança.

“Ele meio que tem que falar comigo e me dizer o que quer se tornar”, disse ele.

“Pincel e tinta são uma tradição asiática, vem da China, do Japão, da Coreia e de todos esses países e eles têm técnicas muito específicas de como manusear o pincel”, disse ele. “Mesmo que eu não domine exatamente o que eles fazem, algumas de suas técnicas e formas de depositar tinta no papel também estão à minha disposição.”

Andy Sistrand.

Encantado pelas linhas de Egg Peck de Chabot em um sábado recente, Andy Sistrand olhou intensamente, estudando as linhas e formas vazadas feitas pela caneta sumi. “Nunca vi nada assim”, disse ele.

Morador de Bethany que viajou para New Haven para o show, Sistrand teve uma visão adicional como artista. Por mais de três décadas, ele trabalhou como tatuador no agora fechado Studio Zee Tattooing and Body Piercing na State Street, do qual se aposentou em 2017.